Einfaches lachsrezept

Heute ist Valentinstag. Ein Tag, an dem du deinen Lieben entweder ein wenig zusätzliche Wertschätzung zeigst oder dich vielleicht traust, deinen heimlichen Schwarm zu fragen, oder ein Tag, an dem du dem amerikanischen Kommerz in die Augen starrst. Vielleicht fühlst du dich wieder wie zwölf Jahre alt und erinnerst dich daran, wie alle anderen in der Klasse in ihren Augen funkelten, miteinander flüsterten.

Die Studentenvereinigung, die alle Schließfächer im Flur mit Liebe bombardiert hat. Du hast eine unpersönliche Nachricht wie "Vergiss nicht, dass du schön bist" bekommen. Vielleicht erinnern Sie sich an die Erleichterung, als der Direktor beschloss, dass die Schule den Valentinstag nicht mehr feiern würde, weil es unfair war. Vielleicht finden Sie es schön, dass Sie heute, wenn Sie etwas älter sind, darauf verzichten können, den Valentinstag zu feiern, nur mit der Begründung, dass es sich um "eine amerikanische Spielerei" handelt.

Unabhängig davon, was du über den 14.

Februar denkst, können wir uns wahrscheinlich alle darauf einigen, dass Liebe Eine wirklich tolle Sache. Deshalb haben wir heute unsere Lieblingslieder ausgewählt, in denen es um die Liebe geht, egal ob es sich um eine glückliche oder eine unglückliche handelt. Die vollständige Liste finden Sie hier. Küsse und Umarmungen!

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Mardy Bum Arctic Monkeys

Es kann sein, dass wir, wenn sich die Liebe so weit entfernt anfühlt, uns am besten an sie erinnern. Mardy Bum verkörpert einen verwirrten Alex Turner , der sich 2 Minuten und 55 Sekunden lang fragt, warum seine Partnerin von ihm enttäuscht ist.

Er fragt sich: Warum kann nicht einfach alles so sein wie damals, als wir frisch verliebt waren? Und auch wenn es sich tatsächlich um ein Lied über ein Paar handelt, das sich streitet, ist es die Beschreibung der neuen Liebe, die es einmal gab, die es irgendwie zu einem perfekten Valentinstagslied macht.

Ein Mardy Bum ist vielleicht Yorkshire für jemanden, der aus dem Nichts eine große Sache macht, aber die Band erreicht, in rauem Sheffield-Ska Wenn Remember in der Küche ja kuschelt, um Dinge auf den Weg zu bringen, ist es unvermeidlich, dass sich der Fokus stattdessen darauf verlagert, wie herzerwärmend sich neue Liebe anfühlen kann (und sollte).

Gustav Stjernkvists

Zukunft Ich hasst mich Die Beths Alle

Beziehungen enden entweder mit einer Trennung oder mit dem Tod.

Es ist daher eine Selbstverständlichkeit, dass alle Umstände in der einen oder anderen Form auch zu Angst und Kummer führen. Aber wenn Elizabeth Stokes diese warnenden Worte in einem neuseeländischen Dialekt vorträgt, unterlegt von aggressiv sommerlichen Popsicle-Gitarren, lande ich immer noch in einer Art Ultrakatharsis. Auch wenn ich meinem Herzen mehrmals gesagt habe, dass es aus Stein ist, ist mein Körper immer noch gleichzeitig erfüllt von der Hoffnung und den Erwartungen auf eine neue Liebe, dem Kummer einer erfolgreichen Beziehung und der Angst und dem Kummer aus der Liebe, die funktioniert nicht mehr.

Da ist etwas an dir / Ich will riskieren, durchzugehen / Zukünftiger Herzschmerz / Zukünftige Kopfschmerzen / Weit aufgerissene Nächte spät wach liegend / Mit zukünftigen Erkältungszittern / Von dummen Fehlern / Das zukünftige Ich hasst mich.

Sowohl ich als auch dieser Song wissen, dass Liebe eine schrecklich dumme Idee ist, und wir beide schaffen es glücklich, uns immer und immer wieder ins Gegenteil zu tricksen.

Linna Fogelberg

In Found You Alabama Shakes

Sehnsucht, Glaube und eine unendliche Liebe in Sicht, Alabama Shakes markiert unseren Valentinstag mit dem Song I Found You.Brittany Howards kraftvolleund gefühlvolle Gesangsstimme wird von etwas umarmt, das zunächst als schuhverseuchte Gitarren beginnt und dann zu einem eskalierten instrumentalen Höhepunkt übergeht.

Es ist eine Liebeserklärung wie keine andere und Howard glänzt. Linien, wie ich sie in Erinnerung habe einsame Tage / Ich reiste alleine hinaus / Dann hast du mir alles gebracht / Du hast mein Haus zu einem Zuhause gemacht und damit eingefangen, was es bedeutet, wirklich verliebt zu sein und die Sehnsucht, sich endlich zu verlieben, ein für alle Mal.

Robin Andersson

You and Me Song The Wannadies

Meiner Meinung nach gibt es keinen Song, der die Liebe in ihrer Einfachheit besser beschreibt als You and Me Song von The Wannadies.

Sicher, die Liebe ist schnelllebig und zittert, aber wird nicht zu viel über die Pole gesprochen, zwischen die wir geworfen werden?

Denn im Raum zwischen schmachtender Romantik und erschütternden Streitereien gibt es Alltag. Und ist es nicht das, worum es in der Liebe wirklich geht? Die Zeit, die ihr teilt, unscheinbar. Wenn die angsterfüllte und das Selbstvertrauen untergrabende Phase des Datings endlich vorbei ist und Sie in der Gewissheit ruhen, was Sie füreinander empfinden. Einfach da sein in der Gegenwart des anderen. Nicht um etwas Besonderes zu tun, aber am Ende wird doch alles zu etwas Besonderem, weil man es gemeinsam geschafft hat.

Der Song beschreibt den Alltag auf eine Weise, die alles so offensichtlich macht. Natürlich wären wir das! Was sonst? Es trifft einen Nerv, der sowohl Erkenntnis als auch Sehnsucht ist.

Dann schauen wir fern / Bis wir einschlafen / Nicht sehr aufregend / Aber du und ich sind

es Ellen Algren

Get Up Xiu Xiu Get Up ist

vielleicht kein traditionelles Liebeslied. und eröffnet eine neue Perspektive auf das klassische Slapstick-Phänomen eines Klaviers, das aus großer Höhe auf jemanden fällt.

Jamie Stewart drückt vor allem seine Liebe zu seiner Band, zu seinen Bandmitgliedern aus. Und zur Musik. Musik als Selbstzerstörerische Kraft, die von einem Hochhaus fällt und dich völlig zerquetscht, die dich aber auch tröstet und es dir ermöglicht, deine Emotionen zu kanalisieren.

Aber wenn er singt, so zerbrechlich und fein, wie es nur Stewart kann: "You're the only reason I was born / You're the only reason I was born", und die wehmütig kichernde Entwurzelung einsetzt, ist es egal, auf wen oder was er sich wirklich bezieht, man kann darüber nachdenken, wen man will.

Ich weiß, wen ich vor mir sehe.

Andreas Hörmark

No One Believe in Love Anymore Susanne Sundfor

No one believe in love anymore ist eine resignierte und längst zerrissene Gute-Nacht-Geschichte, die an den Untergang erinnert Und was ist charakteristischer für die Liebe als das Gefühl des Nachgebens und des Untergangs? 

Befahl In Ton und Text wiegt Susanne Sundför einen zurück in ein Stadium der Anfänge, das sich so sicher und unbehaglich anfühlt, wie es (vermutlich) im Mutterleib liegt.

Die Welt da draußen mit ihrem Versprechen von Schmerz und Bösem ist immer noch etwas Abstraktes und Fernes, während das, was jetzt ist und was in Niemand glaubt mehr an die Liebe erzählt wird, ein leises und magisches Leiden ist, das in einem hypnotisierenden Flöten- und Klavierspiel aufgeführt wird. Magisch, in der Art und Weise, wie die Bilder, die durch Textzeilen wie Entstellt und blass mit Blick auf den Mond evoziert werden, nicht nur auf die Hoffnungslosigkeit und Lieblosigkeit des Daseins hinweisen, sondern dasselbe auch versprechen; Hoffnung und Liebe, aber erst irgendwo jenseits des Irdischen, im Unfassbaren.

Neben der schicksalhaften Stimmung gibt es auch eine kontrollierte und (einigermaßen) freiwillige Akzeptanz des Schmerzes in der Überzeugung, dass die Liebe erloschen ist, was in Textzeilen wie "Sie werfen die Schlüssel weg, niemand klopfte an" zu hören ist die Tür und Schmerz ist Lust und dann nur Schmerz oder, wenn man so will, in Sundfors' letzter Stimme, die gleichzeitig brüchig vibriert und beharrlich in die Länge zieht.

Ich

finde es unangenehm, neue Musik zu hören.

Es fühlt sich unsicher an und verlangt mir zu viel emotionales Engagement ab. Deshalb höre ich mir etwa fünf Songs an, die alle von weißen haarigen Männern geschrieben und aufgenommen wurden, die in den 60er, 70er und 80er Jahren aktiv waren. Weil es die Art von Dingen war, die meine Eltern (weiß, ja, Mittelklasse) in meiner Kindheit gehört haben. Deswegen kann ich mich an keine Zeit erinnern, in der ich nicht irgendwas von den Beatles im Kopf hatte.

Als ich mich zum ersten Mal verliebte und plötzlich alle Lieder über die Liebe auf einmal verstand, dachte ich an Something. Die Botschaft ist einfach, aber ist es nicht ein perfekter Song über die Liebe Genau aus diesem Grund? George Harrison beschreibt in Worten und Gitarrensolo, wie man sich von einer Person völlig in ihren Bann ziehen lassen kann. Wie es etwas Außergewöhnliches gibt.

Etwas, das sich nicht erklären lässt. Der Song ist auf diese Weise Meta – er fasst das Gefühl in Worte, das darin besteht, ein Gefühl nicht in Worte fassen zu können. Und es macht es so gut. 

Alva Lundin

Herz zum Brechen Kim Petras

Manchmal möchte man sich einfach nur um seiner selbst willen in jemanden verlieben, man weiß, dass man mit dieser Person NIE wieder glücklich bis ans Ende seiner Tage leben wird.

Aber allein der Gedanke an euch zusammen... ist genug? Es könnte der Promi-Schwarm sein, dein bester Freund oder derjenige, mit dem sich JEDER einen Finger abschneiden würde, um sich zu treffen. Wenn es jemanden gibt, der die Ehre haben sollte, dir das Herz zu brechen, dann sind es sie. Natürlich tut es ein wenig weh, wenn alle Hoffnungen auf Liebe zu tausend gehen Ein bisschen, aber dann hat man wenigstens Kim Petras zur Rettung.

Theo Hafström

Heroes David Bowie

Es fühlt sich an, als säße ich überall auf dem Bussitz und höre diesen Song.

Es war sonnig und dann hat es geregnet und dann wieder Sonne, wenn ich Glück hatte. Ich denke, dieser Song spiegelt das Gefühl wider, in das Leben verliebt zu sein. Diesem Lied zuzuhören und an Körper zu denken, die auf dem Wohnzimmerboden tanzen. Küsse auf Stirn und Arme, die sich umarmen. Gleichzeitig denke ich, dass es einen Rausch darstellt. Als hätten wir nur eine kleine Weile, um uns so zu fühlen, was sich meiner Meinung nach echt, echt und so schön anfühlt.

Josefine Josefsson

Forrest Gump Frank Ocean

Bis 2012 war Frank Ocean ein R&B-Künstler, der sich von Indie-Filmen, Rockklassikern und anderen Künstlern inspirieren ließ.  ULTRA, Frank Oceans Debüt-Mixtape, das ein Jahr zuvor veröffentlicht wurde, gab einen Einblick in die Kunst des damaligen Odd Future-Mitglieds, und im Vergleich zu seinen Bandkollegen war Frank viel introvertierter, zurückgezogener und reifer in der Art und Weise, wie er sich sowohl als Künstler als auch als Berühmtheit präsentierte.

Schon damals war spürbar, dass Frank das Potenzial hatte, ein genredefinierender Künstler zu werden; Er hatte eine wunderbare Stimme, konnte tief berührende Texte schreiben und war in seiner Kreation alles andere als vorhersehbar.

Seinen großen Durchbruch hatte der etwas deplatzierte Sänger 2012 beim Senderklassiker ORANGE, einem Werk, in dem Frank sich in die Rolle des Erzählers versetzte und das Leben aus verschiedenen Blickwinkeln und in mehreren Musikstilen darstellte.

Vor der Veröffentlichung des Albums schrieb Frank Ocean einen herzzerreißenden Beitrag auf seinem Tumblr, in dem er sich mit der Tatsache outete, dass seine erste Liebe ein Mann war. Heute ist Homosexualität eher in Hip-Hop- und R&B-Kreisen akzeptiert, was zumindest teilweise Franks Mut zu verdanken ist, der für das stand, woran kaum ein Jahrzehnt zuvor noch niemand gedacht hatte.

Forrest Gump, der letzte richtige Song von Channel ORANGE, ist einfach und auf den Punkt gebracht.

Darin schlüpft Frank in die Rolle der Jenny aus dem Film Forrest Gump und singt ein Lied über unschuldige, bedingungslose Liebe, in der Wertschätzung vor allem den kleinen Details und Kuriositäten einer Beziehung gilt. Franks Vortrag und sein Schreiben fingen Jennys Stimmung gut ein (wenn du Forrest Gump noch nicht gesehen hast, schau es dir an und du wirst wissen, was ich meine!), und die Tatsache, dass er als Mann ein Liebeslied sang, das sich an einen anderen Mann richtete, machte die Hip-Hop/R&B-Szene viel empfänglicher für nicht-heterosexuelle Liebe.

Sultan Ahmed

Marble Station Sort Sun

Herzschmerz und Verlust mit Hilfe von Musik vermitteln hier durch die Die moderne Musikgeschichte hat sich als ziemlich schwierig erwiesen, und die Liste der unoriginellen Balladen über verlorene Liebe lässt sich (viel zu lang) machen.

Einige der frühen Indie-Bands, die man heute eher als Post-Punks bezeichnen würde, fanden jedoch eine Formel, die bei vielen richtig ankam (und schlug). Mit Hilfe einer repetitiven Struktur, einer großen, hallenden Klanglandschaft und einer schwindelerregenden Drum-Begleitung, die im Tempo ständig hinterherhinkt, ist Sort Sol's Marble Station (1980) ein Paradebeispiel dafür. Der Text besteht aus wenigen Worten und hätte nur für sich genommen kein klares Bild von der Handlung des Liedes gegeben, sondern nur die Zeile "There, on the station, I met my love" wiederholt.

Zusammen mit seiner musikalischen Umgebung wird es aber, um es kurz zu machen, erdrückend schön.

Malcolm Jeppson

Two Man Gang Englische Version Les Big Byrd

"Me Und du hast eine Zweierbande, alle anderen können sich selbst ficken." Wenn du verliebt bist (und manchmal auch später), gibt es kein besseres Wort, um zu beschreiben, wie du dich fühlst.

Der Rest der Welt ist kalt, grau und verdammt noch mal das Schlimmste. Klimabedrohungen, Schönheitsideale, Marktlogik, all das. Du schließt dich in einen Kokon warmer, intimer Gefühle ein. Schauen Sie sich in die Augen und denken: "Das ist das Einzige, was zählt. Du verstehst mich, ich verstehe dich. Am Ende musst du raus, aber darüber denkst du dann nicht nach. 

Tobias Sundin

Heartbeats The Knife / Jose González

Um nach den Händen von oben zu rufen / Um sich darauf zu stützen / Wäre nicht gut genug / Für mich nein .

Jede Liebe ist ein Gebet und wer sie leugnet, lügt. Jede Liebe ist ein Gebet und es gibt immer eine Sehnsucht jenseits der Wirklichkeit, einige, die sich weigern, sich mit dem Warten und Warten zufrieden zu geben. Hoffnung, aber die von Verzweiflung und egoistischer Überzeugung getrieben wird. Heartbeats fasst das Gefühl in Worte um, in dem Stadium zu sein, in dem die Hände noch gefaltet sind, sich der Blick aber auf das Licht zu richten beginnt, wo man auf den Geschmack der Zunge gekommen ist und nicht mehr so sein kann, wie es einmal war.

Das Original stammt von The Knife und ist an sich schon atemberaubend.

Das Cover wurde von José González entworfen und wird zu einem eigenen Werk. Ich habe mich für beides entschieden, weil ich mich auch nicht festlegen kann. Die Version des Messers ist schrullig, fröhlich, wackelig. Es ist der Rausch nach einer Lüge und der Geschmack von Blut im Mund, wenn man eine SMS bekommt, die scheuert, es ist eine Geschichte über Versprechen, die gebrochen, aber auch übertroffen werden.

José Gonzáles' Version ist melancholisch, entschlossen, romantisch. Es blickt zurück, wo die Version von The Knife nach vorne blickt, und beide schaffen, zusammen und getrennt, eines der besten Liebeslieder aller Zeiten.

PS. Ja, ich verstehe es dass dies technisch gesehen "Betrug" ist. Darf ich jetzt die Karte des Chefredakteurs ziehen?

Daria Spitza

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Die vollständige Liste finden Sie hier!